一是兩年前的Paul Potts，二是近日的Susan Boyle，兩人都貌不驚人，身材發胖，站在舞台上，就是一個「土」字，可是一開口，哇！厚實的聲音找不到一絲縫隙，像是一整塊甘露由喉間傾洩而出，腹腔、胸腔、喉腔、頭腔，不管什麼腔，都順、深、廣。
這種歌唱技巧，當然每個有名有姓的聲樂家都具備，可是為何聽名家唱歌，即使佩服萬分，也不會輕易流淚呢？而聽這兩人，才幾個小節就掌聲如雷。
第一個原因，是古典名家表演場合，根本不淮你隨興拍手，若你不小心拍了，不單前後左右的觀眾回頭瞪你，第二天報紙還會這樣損你：「觀眾在樂句進行中拍手，顯示我國觀眾音樂修養不足」。
若是在流行音樂場合，唱得好大家會拍手流淚嗎？好像也不會，原因可能是流行音樂的深度還是有限，唱得再好，也不會到那種觸動靈魂深處的地步。這是流行音樂和嚴肅音樂本質上的不同。
第二個原因，就是「對比」所產生的靈撼。Paul Potts一口歪牙，笑起來十分靦腆，比平凡人還平凡。Susan Boyle就像菜場阿媽，怎麼看四十七歲的女人也不該那樣，在唱歌前還扭腰擺臀，向評審暗示：本人不僅於此。觀眾對他們沒有期待，或說不知該期待什麼，等到一開口，就更加動容了。
除了歌聲外，他們老老實實的唱歌，沒有任何花俏，只有真誠的眼神和自然簡樸的肢體動作。他們的選曲，又是人人都能接受的經典，不深奧但也不通俗，自然比只唱年輕人流行歌的選秀節目有更廣的人緣。
第三個原因，就要歸功於評審，三位優雅漂亮的評審，適度的做出他們的反應，這本身也是一種表演。攝影師的鏡頭巧妙捕捉觀眾反應，更能帶動人們情緒。
不過我也懷疑，這種大發現式的欣賞，是否能支撐這兩人展開真正的藝術生涯？大家看慣了，也許就不流淚了。有一天，他們也變成藝人，表演不再如初次登台那樣「真誠」，還有人捧場嗎？
當然這也不是說，為了表現真誠，就要土土的上台。最近在youtube上重看年輕時的劉文正，反而很欣賞他那身修剪合度的燕尾服和紳士風度，漂亮優雅有什麼錯？近年邋遢風盛行，美國數一數二的天王賈斯汀穿得和草莓園的臨時工一樣，想把他當白馬王子也難。